在中国近现代艺术史上，徐悲鸿笔下的骏马是最具辨识度的文化符号之一。《奔马图》是其艺术巅峰的代表作炒股配资什么意思，更承载着特殊历史时期的民族精神与时代呐喊。以狂放不羁的笔触与气吞山河的构图，将一匹昂首嘶鸣、四蹄腾空的骏马定格在历史的画卷中，成为连接传统水墨精神与现代艺术表达的桥梁。
一、烽火岁月中的创作缘起
1941 年，正值抗日战争进入战略相持阶段的艰难时期。徐悲鸿旅居新加坡，虽远离战火硝烟，但心系祖国命运。彼时，他听闻国内战事胶着，无数将士浴血奋战，民众流离失所。为鼓舞抗战士气，激发民族斗志，他挥毫泼墨，在短短数小时内完成了这幅气势磅礴的《奔马图》。画作右上角题写 “辛巳八月十日第二次长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果之。企予望之。悲鸿时客槟城”，寥寥数语，将艺术家的拳拳爱国之心展露无遗。
这种创作动机并非偶然。徐悲鸿早年留学欧洲，系统研习西方写实绘画技法，归国后始终致力于 “以西润中” 的艺术革新。抗日战争爆发后，他更自觉地将艺术创作与民族救亡紧密结合。此前，他曾创作《愚公移山》《田横五百士》等历史题材作品，以古喻今，传递不屈精神；而《奔马图》则以更直接、更具冲击力的方式，将马的雄姿与民族气节融为一体，成为时代精神的视觉宣言。
展开剩余68%二、中西合璧的艺术突破
在艺术表现上，《奔马图》堪称徐悲鸿 “中西融合” 艺术理念的完美诠释。传统中国画讲究 “以形写神”，而徐悲鸿在此基础上引入西方绘画的解剖学知识与光影塑造。画面中的骏马骨骼肌肉分明，鬃毛飞扬的弧度、四肢蹬踏的力度，甚至腹部因奔跑而紧绷的线条，都展现出精准的写实功底。但他并未陷入纯客观的描摹，而是通过浓淡变化的墨色、迅疾奔放的笔触，赋予画面强烈的节奏感与动态感。
画作的构图极具匠心。骏马从画面左侧奔腾而出，头部高昂，右前蹄凌空跃起，仿佛要冲破画框的束缚。这种开放式构图打破了传统绘画 “四平八稳” 的布局，营造出扑面而来的气势。画家巧妙运用留白手法，背景不着一物，仅以几笔淡墨勾勒出若有若无的云雾，既突出主体，又给人以无限遐想空间。在墨色运用上，浓墨勾勒轮廓，淡墨渲染皮毛，干湿浓淡间尽显骏马的矫健与力量。
三、文化符号的精神升华
马在中国文化中历来是力量、勇气与忠诚的象征。从汉代画像砖上的奔马，到唐代韩干笔下的鞍马，再到清代郎世宁融合中西技法的马画，不同时代的艺术家赋予马不同的精神内涵。徐悲鸿的《奔马图》则在传承传统的基础上，注入了新的时代意义。画中的骏马不再是贵族把玩的宠物，也不是文人寄情的意象，而是化身为民族精神的象征 —— 它昂首嘶鸣，似在向侵略者发出怒吼；它四蹄生风，寓意着中华民族勇往直前、不可阻挡的坚定信念。
这种精神内涵与当时的社会语境高度契合。在战火纷飞的年代，《奔马图》如同一剂强心针，激励着无数中国人奋勇抗争。画作在新加坡、印度等地巡展时，引发强烈共鸣，许多爱国华侨慷慨解囊，购买画作支持抗战。徐悲鸿也将部分卖画所得捐献给前线将士，真正实现了艺术为人民服务的宗旨。
四、影响深远的艺术遗产
《奔马图》不仅在创作当时发挥了重要的社会功能，其艺术价值也随着时间的推移愈发凸显。它开创了中国现代马画的新范式，影响了众多后辈艺术家。此后，以马为题材的作品层出不穷，但徐悲鸿笔下那种兼具写实与写意、刚劲与灵动的独特风格，始终难以超越。
在文化传播层面，《奔马图》成为中国艺术走向世界的重要名片。其形象频繁出现在邮票、明信片、工艺品等载体上，成为外国人认知中国艺术的标志性符号之一。2011 年，一幅与《奔马图》同题材的作品在拍卖会上以 4715 万元人民币成交，创下徐悲鸿马画的拍卖纪录，这不仅证明了其市场价值，更反映出社会对其艺术成就的高度认可。
站在当下回望，《奔马图》早已超越了一幅画作的物质形态，成为凝聚民族精神的文化图腾。它告诉我们，艺术从来不是孤芳自赏的存在炒股配资什么意思，真正伟大的作品必然深深扎根于时代土壤，回应人民的呼声。当我们凝视这幅画作时，耳畔似乎仍能听见骏马奔腾的蹄声，那是一个艺术家对祖国最深沉的爱，也是一个民族不屈不挠精神的永恒回响。
发布于：陕西省